خارج العالم الغربي ، حدث التطور الفني أيضًا بشكل مكثف ومع مختلف التبادلات الثقافية. من منطقة الأناضول (جزء من تركيا الحالية) ، في آسيا الصغرى ، إلى الشرق الأقصى ، حيث تطورت الحضارتان الصينية واليابانية ، كان التطور الفني مثيرًا للإعجاب. أحد الأمثلة سيئة السمعة هو الفن الإسلامي.
مع قيام الرسول بتأسيس الإسلام محمد في القرن السابع ، توحد العديد من الشعوب التي تعيش في شبه الجزيرة العربية وبلاد فارس وآسيا الصغرى ، وكذلك لاحقًا في شمال إفريقيا ، حول الدين الجديد. أصبحت اللغة العربية هي اللغة المقدسة للمسلمين ومصدرًا للتعبير الفني أيضًا.
من أولى مظاهر الفن الإسلامي ، العمارة ، ازدهرت قبل كل شيء في بناء المعابد ، أي الجوامع. تضمن المجمع المعماري للمساجد بشكل أساسي بناء مساحات داخلية بزخارف فخمة ، تم التعبير عنها في الأرابيسك (الرسومات بأشكال هندسية متناسقة) ، وفي الخط العربي، مع مقتطفات من القرآن.
لكن الفن الإسلامي كان له التعبير الأكثر لفتا للنظر في جزأين واتبع فرعين من الحضارة الإسلامية نفسها: ال صفوي و العثماني. سيطر الصفويون على منطقة بلاد فارس (إيران الحالية) من عام 1501 ، تحت قيادة اسماعيل. بمرور الوقت ، توسعت الإمبراطورية الصفوية شمالًا ، واحتلت مناطق مثل أفغانستان الحالية ، وجنوب شبه الجزيرة العربية ، والشرق ، باتجاه باكستان الحالية.
تركت هذه الإمبراطورية إنتاجًا فنيًا هائلاً للأجيال القادمة ، وبرزت في اللوحات ، بما في ذلك تمثيل الأشكال العلوم الإنسانية (حقيقة غير موجودة في فروع الفن الإسلامي الأخرى) ، ونسيج غير عادي ، به أرابيسك ونقوش الخط. من بين السجاد الأكثر شهرة لدى الفرس الصفويين هو سجادة أردبيل كما يبرز مؤرخ الفن ستيفن فارثينج:
لا تتوقف الان... هناك المزيد بعد الإعلان ؛)
[...] مثل الصفويون الكائنات الحية في أعمالهم الفنية ، وأصبح وجود الناس والحيوانات سمة مميزة لأسلوب الزخارف ، كما يمكن رؤيته في رستم نائم بينما يواجه رخش الأسد. كانت الأرابيسك الزهرية المعقدة سمة مهمة بنفس القدر في الفن الصفوي ، لا سيما في الإنتاج الوفير للأقمشة والسجاد. يعتبر السجاد الفارسي من القرن السادس عشر من أكثر البسط فخامة على الإطلاق. من بينها ، سجادة أردبيل (1539-1540) ، التي تحمل توقيع مقصود كاشان ، 946 ، تسود ". [1]
بالفعل النمط العثماني سادت آسيا الوسطى وأوروبا الشرقية وشمال إفريقيا ، بالنظر إلى أن هذا كان امتدادًا للإمبراطورية العثمانية ، التي نشأت منذ عام 1453 ، عندما كان هناك سقوط القسطنطينية. مزجت آثار الفن العثماني التراث العربي التقليدي مع التقنيات البيزنطية ، مع الأسلوب خجولبفن البلقان وما تم القيام به على شواطئ البحر الأبيض المتوسط وخاصة في البندقية. بالإضافة إلى ذلك ، كان هناك أيضًا تأثير الفن المنغولي والصيني ، كما يشهد المؤرخ فارثينج أيضًا:
[...] تأثرت تصاميم الخزف بالبورسلين الصيني ، وكثيراً ما كانت الأنماط المنمقة من النباتات والزهور تستخدم بشكل متكرر ، لا سيما في فخار إزنيق الرائع. اقتصرت الخطوط والرسومات ذات الخطوط الهندسية بشكل أساسي على الزخرفة المعمارية. في القرن التاسع عشر ، تم جمع خزف إزنيق في الغرب وكان مصدر إلهام لمختلف الأساليب الفنية في القرنين التاسع عشر والعشرين ، وخاصة حركة الفنون والحرف اليدوية ". [2] ص. 195.
درجات
[1] فارثينج ، ستيفن. كل شيء عن الفن. ريو دي جانيرو: SEXTANTE ، 2011. ص. 194-195.
[2] شرحه. ص. 195.
بواسطتي كلاوديو فرنانديز
