Modern konst är namnet på den konstnärliga produktionen som uppstod mellan slutet av 1800-talet och mitten av 1900-talet.
Efter romantik och realism började modern konst förgrena sig till avantgardes från plastkonsten, med de så kallade målarna. Impressionism, som var dedikerade till att skildra yttre scener i vardagen, såsom landskap och människor.
Modern konst skulle vara den första konstnärliga perioden som skulle omfatta nya sätt att skapa konst, som fotografi och film, som uppstod under den industriella revolutionen.
Moderniteten var en period av svindlande och kaotiska omvandlingar, som präglades av flyktigheten och känslan av verklighetens fragmentering.
De så kallade modernistiska konstnärerna, under första hälften av 1900-talet, trodde att de "traditionella" formerna för konsten plast, design, litteratur, musik, film och organisations- och vardagsliv har blivit helt föråldrad. En ny kultur måste ”skapas” i syfte att transformera redan etablerade kulturella och sociala egenskaper och ersätta dem med nya former och visioner.
Från den nya uppfattningen om kulturell modernitet, efter nedgången av upplysningstanken, idén om ”förstörelse kreativa ”blir ett väsentligt villkor för moderniteten, och konstnärer är de främsta huvudpersonerna i detta epok. Konstnärer skulle känna sig ansvariga (en "heroisk roll") för att representera och definiera mänsklighetens väsen.
Se även innebörden av Upplysning och läs om Typerna av konst.
Krig, ny teknik, industrialisering och andra "strukturella utvecklingar" fick konstnärer att känna behov av att utforska alla nyheter som dyker upp för dem.
Detta villkor var framväxande för framväxten av flera revolutionära främlingar, som i konstnärlig estetik såg möjligheten att förändra världen.
Framtidsrörelserna syftade till att försöka lösa eller hitta svar på de problem som uppstod i den moderna eran, vare sig det var på det sociala eller politiska området. Bland dessa rörelser är surrealism, O expressionism, O futurism, Dadaism, kubism och andra avantgarde som riktade modern konst till tidens revolutionära orsaker, som paradoxalt nog försvarade den verklighet som etablerades samtidigt som helt förnekade den.
veta mer om Förtrupp, Expressionism och Egenskaper för expressionism.
Moderna konstnärer, från dessa nya konstnärliga former som etablerades, utvecklade sina skapande och reproduktionstekniker som subjektivt ger upphov till ett nytt sätt att tänka på systemet nuvarande.
Konstnärens sätt att tänka och positionera i förhållande till modernitetsprocesserna (förändring, kortvarighet och fragmentering) var oerhört viktigt för bildandet av en modernistisk estetik.
modern konst i Brasilien
Modern konst etablerades officiellt i Brasilien med Week of Modern Art 1922 och enligt vissa forskare varade den fram till 1970-talet.
Brasilianska konstnärer var i ständig kontakt med de konstnärliga rörelser som expanderade i Europa, en kontinent som kallas "konstens vagga" i världen. Baserat på begreppen europeisk modernism förde de egenskaperna och filosofierna till Brasilien av de nya avantgarderna som till en början inte godtogs av de traditionella kritikerna Brasilianer.
Bland de viktigaste brasilianska modernistiska artisterna är: Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Victor Brecheret, Tarsilla do Amaral och Ismael Nery.
Modern Art Week
Veckan för modern konst, även känd som "Semana de 22", var ett evenemang som ägde rum på São Paulos kommunala teater och markerade början på modernismen i Brasilien.
Se även innebörden av Konst, Modernism och Abstrakt konst.
