Frida Kahlos arbeider vekker nysgjerrighet og beundring hos mange mennesker. Mange av temaene som er representert på lerretene til den meksikanske kunstneren, er relatert til hennes personlige liv.
Hun ble ansett som en surrealistisk kunstner, til og med deltatt i en utstilling av denne kunstneriske trenden. Imidlertid så han seg ikke som surrealistisk, da han sa at "Jeg malte ikke drømmer, men virkeligheten".
Fakta er at Fridas malerier vanligvis gir en stimulerende, mystisk og uvanlig atmosfære. Hun klarte å formidle mange av sine følelser og bekymringer i kunsten sin på en fantastisk måte.
Derfor valgte vi noen verk av Frida Kahlo slik at du kan lære mer om denne viktige latinamerikanske kunstneren. Sjekk ut!
1. Noen piquetito (noen små kutt)
Dette slående lerretet ble produsert i 1935. På den tiden hadde Frida Kahlo lest en avisrapport om at en mann stakk sin partner i hjel. På spørsmål om forbrytelsen svarte mannen at det var "noen få små kutt".
Frida bestemte seg da for å fremstille scenen i et veldig urovekkende kunstverk. I den viser kunstneren den nakne, blodige og livløse kroppen til en kvinne i en seng. Mannen hennes er ved siden av henne og holder en kniv med et lite smil om ansiktet.
Det er blodmerker over hele rommet, inkludert en slags ramme malt på lerretet. Ovenfor er det også to fugler som holder et banner som sier: Ett antall piquetter.
Vi kan se i dette arbeidet viktigheten kunst også har i sosiale og hverdagslige forhold.
Kunstneren brukte arbeidet sitt til å ta stilling og fordømme de mange tilfellene av kvinnedrap, som lenge ble kalt "lidenskapskriminalitet".
Denne typen forbrytelse, som menn begår mot kvinner på grunn av følelsen av "besittelse", kalles for tiden femicide.
Maleriet har dimensjoner på 30 x 40 cm og er en del av samlingen av Dolores Olmedo Museum, i Mexico.
2. Min fødsel (Min fødsel)
Dette bildet er fra 1932. I det portretterer Frida hvordan fødselen hennes ville ha vært, eller som hun sa "hvordan jeg forestilte meg at jeg ble født".
På scenen ser vi kunstnerens mor i arbeid; hun er dekket fra livet og opp med et hvitt laken, som om hun var død.
På barnets ansikt legger vi allerede merke til Fridas slående uttrykk, som kommer ut av magen nesten på egen hånd.
Malernes mor, Matilde Gonzalez y Calderón, hadde religiøsitet som et grunnleggende punkt i livet hennes, som er representert med et maleri over sengen som viser bildet av Jomfruen av laments.
Etter fødselen er det kjent at moren til Frida led av depresjon etter fødselen og kort tid etter ble gravid igjen.
Dette arbeidet gir oss derfor flere spørsmål om liv og død, gjenfødelse, lidelse og ensomhet.
Lerretet, som måler 30 x 53 cm, er en del av en privat samling.
3. El venado hereido (Den sårede hjorten)
Produsert i 1946, er dette et verk der Frida utviser en del av sin fysiske og følelsesmessige smerte. Slike lidelser kom som et resultat av hennes sviktende helse og også hennes kompliserte ekteskap med medmaleren Diego Rivera.
I dette selvportrettet vises maleren i en zoomorf figur, det vil si delvis dyr, delvis menneske.
Hjorten var det valgte dyret, kanskje fordi det er en søt, grasiøs og samtidig sårbar skapning. Kunstneren var også veldig nær dyr og tok seg av flere av dem, gjennom et rådyr, gjennom hele livet.
På scenen er dyrets kropp gjennomboret av ni piler, men Fridas funksjoner formidler utholdenhet og hovmod. Det er som å gå fremover selv i møte med livets motgang.
Det arresterte legemet viser også til den hellige Sebastian, en mann som viet sitt liv til den kristne troen i de første århundrene av kristendommen, i en tid da det fortsatt var forfølgelse av religionen. Sebastian ble bundet til et tre og hardt såret av piler.
Lerretet har en størrelse på 30 x 22 cm og ble gitt av Frida til nære venner som bryllupsgave.
4. Mi nana y yo (Min nana og jeg)
I Min nana og jo, produsert i 1937, skildrer Frida en viktig del av barndommen.
Da Frida kom til verden, ble moren snart gravid igjen, noe som resulterte i fødselen til søsteren Cristina, da kunstneren bare var 11 måneder gammel.
På grunn av dette måtte Frida ammes av en våt sykepleier som i dette tilfellet var en urfolks kvinne.
På maleriet dukker Frida opp med babyens kropp og hodet til en voksen; elskerinnen hennes vises som en stor, mørkhudet kvinne som mater henne med sine fulle bryster. I stedet for kvinnens ansikt er det en pre-colombiansk maske, som har enorm historisk vekt, i tillegg til å antyde den emosjonelle avstanden mellom dem.
På høyre bryst, der kunstneren ammer, er det en representasjon av hva som ville være brystkjertlene; i venstre bryst drypper en dråpe melk.
Merk at det på scenen er et regn med tykke hvite dråper, som den fra melken som mater Frida. Dette regnet vanner vegetasjon bak figurene og gir opphav til et stort hvitt blad.
Komposisjonen måler 30,5 x 36,83 cm og er en del av Dolores Olmedo-samlingen, som ligger i Mexico by.
5. El sueño, La Cama (Drømmen eller sengen)
I dette arbeidet, fra 1940, smelter det eniriske universet sammen med ideen om død. Her skildrer Frida seg i å sove i en himmelseng, den samme modellen hun sov i hver dag.
Kunstneren ligger mens en klatreplante fletter kroppen hennes, i et symbol på livet. På toppen av sengen ligger imidlertid også et stort skjelett i samme posisjon. Skjelettet fungerer som en påminnelse om at livet er flyktig og døden alltid kommer.
Miljøet der sengen settes inn er diffust, uten konturer, og sengen ser ut til å flyte. Dette antyder en annen dimensjon, eller til og med at scenen foregår i skyene.
Verket kan også være direkte relatert til uttrykket på latin Somnus est frater mortis, som betyr "Søvn er dødens bror".
Det er viktig å understreke at skjelettfiguren og begrepet død i Mexico er en del av kulturen, og blir æret i den såkalte "De dødes dag", som finner sted årlig 2. januar.
Kanskje det er derfor Frida rettferdiggjør dette skjermbildet og sier at det er en "morsom påminnelse om dødelighet", som vi alle er underlagt.
Arbeidet måler 74 x 98 cm og tilhører en privat samling.
6. La columna rota (Den ødelagte kolonnen)
Dette er et veldig selvbiografisk verk, det samme er de fleste lerretene hans.
Her skildrer hun all lidelsen som følge av en operasjon hun gjennomgikk på ryggraden, som et resultat av en alvorlig ulykke hun pådro seg da hun var 18 år gammel.
På skjermen ser vi Frida med overkroppen bar og en åpning som viser en gresk søyle i midten av kroppen. Kolonnen er alle brutt i stykker og støtter malerhodet. Det er også en slags korsett som binder kroppen hennes - kunstneren hadde faktisk flere av disse medisinske vesterne i løpet av livet.
Kroppen hans er dekket av mange negler, som symboliserer smertepunkter. Ansiktsuttrykket viser fasthet og motstandskraft, men de tette tårene som er portrettert, avslører en intens fysisk og emosjonell smerte.
Legg merke til at kunstneren er satt inn i et tørt landskap, som gir en enda mer smertefull tone til lerretet.
Komposisjonen måler 39,8 x 30,7 cm og tilhører Dolores Olmedo-samlingen, i Mexico.
7. Lo que el agua medio (Hva vannet ga meg)
I dette selvportrettet fra 1939, maler Frida Kahlo føttene i et badekar. Fra badevannet dukker figurer, scener og situasjoner opp som var en del av kunstnerens liv, som en slags syntese av hennes eksistens.
Verket var inspirert av et annet verk, med tittelen Besteforeldrene mine, foreldrene mine og meg, der Frida skildrer sine forfedre i form av et slektstre. Figuren til foreldrene hennes gjentas på begge skjermene.
Andre elementer blir portrettert, noen fremkaller den lidelsen Frida ble utsatt for i mange øyeblikk, hennes biseksualitet, hennes ide om døden, blant andre.
Dette lerretet ble ansett som surrealistisk av André Breton (en av skaperne av den surrealistiske bevegelsen i Frankrike), da han var i Mexico og så verket. På den tiden ble Frida overrasket og sa at hun ikke visste at hun var surrealist, før hun ble klassifisert som en.
Jobben ble tilbudt av Frida til fotograf Nickolas Muray, som var hennes kjæreste, som betaling for en gjeld.
Dette er en produksjon med dimensjoner på 91 x 70 cm og tilhører i dag Daniel Filipacchis samling.
Hvem var Frida Kahlo?
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, Frida, ble født i 1907 i landsbyen Coyoacán, nær Mexico by. Faren hans var en tysk fotograf og moren var meksikansk.
Kunstnerens liv var preget av flere tragiske episoder. Da han var 6 år gammel, ble han syk og fikk polio.
Så, i en alder av 18 år, fikk hun en alvorlig trikkeulykke, da hun var sengeliggende i lang tid og fra da av begynte å male.
I 1928 ble han med i det meksikanske kommunistpartiet og møtte veggmalerieren Diego Rivera, som han ble forelsket i og startet en lang ekteskapshistorie.
Frida viet seg til å male hele livet, og i tillegg til å produsere kunst, var hun også lærer i Mexico by ved National School of Painting and Sculpture “La Esmeralda” (La Esmeralda).
13. juli 1954, 47 år gammel, dør Frida av lungebetennelse.
For å vite om viktige verk av andre kunstnere, les:
- De mest kjente maleriene i verden
- Portinari fungerer du trenger å vite
- Modernistiske verk av Tarsila do Amaral
- Verk av Salvador Dalí som vil imponere deg
- Viktige kubismeverk
