იმპრესიონიზმის მნიშვნელობა (რა არის ეს, კონცეფცია და განმარტება)

იმპრესიონიზმი იყო ა მხატვრული მოძრაობა რომელიც საფრანგეთში, XIX საუკუნის მეორე ნახევარში, Belle Époque (ლამაზი პერიოდის) პერიოდში გამოჩნდა.

იმპრესიონიზმის მთავარი წინადადება ეს იყო პლასტიკური ხელოვნების, ძირითადად მხატვრობის საშუალებით, წარმოჩენის გარდა, გარემოში სინათლის ეფექტის ჩვენება მხატვრების პირადი შთაბეჭდილებები იმაზე, რაც დააკვირდნენ, ძირითადი ფერების (ასევე მოუწოდა ფერები) საშუალებით წმინდა).

იგი ცნობილია როგორც მოძრაობა, რომელმაც წარმოშვა Თანამედროვე ხელოვნება და მისი ნამუშევრები ცნობილია კონტრასტული, ჩრდილის ეფექტების არსებობით, რომლებიც შექმნილია მხატვრების საკუთარი ფუნჯით, გარდა ფერების სინათლისა და სიწმინდისა.

ტერმინი იმპრესიონიზმი ფრანგი მხატვრის პირველი ნამუშევრის შემდეგ გაჩნდა კლოდ მონე, ზარი "ბეჭდვა - ამოსვლა” (შთაბეჭდილება du Soleil Levant - 1872). მხატვარი ცნობილია, როგორც იმპრესიონისტული მოძრაობის ერთ-ერთი მთავარი მამოძრავებელი.

Poster Print Sunrise, კლოდ მონე (1872)

იმპრესიონიზმი ასევე ცნობილი იყო იმ დროინდელი გაბატონებული მოძრაობის, ნეოკლასიციზმის წინააღმდეგი. თავიანთი ნამუშევრებით ამხილებენ რეალობას და ობიექტურობას

მათი აზრის არსებობის გარეშე, თუ რას დააკვირდნენ.

რადგან იმპრესიონიზმის ყურადღების ცენტრში იყო მხატვრების ნამუშევრების პერსონალური ხედვის გამოსახვა შექმნის მეტი თავისუფლება იყო მოძრაობა, რომელიც მკაცრად გააკრიტიკა საფრანგეთის მხატვრული ელიტის მიერ ეპოქა

მონეს გარდა, სხვები მხატვრები, რომლებიც გამოირჩეოდნენ თავიანთი იმპრესიონისტული ნამუშევრებით იყვნენ:

• მხატვარი ედუარდ მანე (1832 - 1883);
• მხატვარი ედგარ დეგა (1834 - 1917);
• მხატვარი პიერ-ოგიუსტ რენუარი (1841 - 1919);
• მხატვარი კამილ პისარო (1830 - 1903);
• მხატვარი ბერტე მორისოტი (1841-1895);
• მხატვარი მერი კასტატი (1844-1926);
• მოქანდაკე ოგიუსტ როდენი (1840-1917).

ვინაიდან ეს იყო ერთ – ერთი პირველი მხატვრული მოძრაობა, რომელიც ფოკუსირებულ იქნა უფრო მეტ თავისუფლებაზე სახვითი ხელოვნების სფეროში, რაც საშუალებას აძლევდა მხატვრებს ნაკლებად გაყოლოდნენ აკადემიური წესები და ტექნიკა, იმპრესიონიზმი გახდა ერთ – ერთი უდიდესი მხატვრული მოძრაობა ევროპაში, ხელოვნების ეპოქა დაიწყო Თანამედროვე.

საათზე იმპრესიონიზმის ძირითადი მახასიათებლები ისინი არიან:

• აქცენტი გააკეთე ბუნების თემებზე, განსაკუთრებით პეიზაჟებზე;
• ბუნებრივი სინათლის Valorization;
• დაშლილი და ძირითადი ფერების გამოყენება;
• ფერადი და შუქმფენი ჩრდილების გამოყენება;
• ფოკუსირება ოპტიკური ეფექტების (ილუზიების) კვლევებზე;
• მადლიერება გარე მხატვრობისთვის;
• უპირატესობა ფერის შერევას ოპტიკური ილუზიის საშუალებით და არა ტექნიკით (ერწყმის), ანუ არ არსებობს ფერების შერევა ახალი ტონის შესაქმნელად, მხოლოდ პირველადი პიგმენტების გამოყენება შეჯახებული;
• დამატებითი ფერების კანონის გამოყენება;

საუკეთესო იმპრესიონისტი მხატვრები და ნამუშევრები

კლოდეტ მონე

ფრანგი მხატვარი კლოდე მონე იმპრესიონისტული მოძრაობის ერთ-ერთ მნიშვნელოვან მხატვრად ითვლებოდა. მისი ნამუშევარი სახელწოდებით შთაბეჭდილება, Nascer do Sol, იყო პასუხისმგებელი მოძრაობისთვის სახელის მინიჭებაზე.

ეს სახელი მოძრაობას პიჟორატიული გზით მიენიჭა პლასტიკური ხელოვნების კრიტიკოსმა ლუი ლეროიმ, როდესაც მან დაინახა მონეს ნამუშევრები. ეს იმიტომ ხდება, რომ ნახატმა გამოხატა ლანდშაფტის "შთაბეჭდილება" და არა აუცილებლად მისი რეალობა.

ეს მოხდა, რადგან მანამდე იმ დროის ნამუშევრებს ჰქონდა სრული გავლენა ნეოკლასიკისტური მოძრაობის შესახებ, რომელშიც მხატვრები იყვნენ ასახავდა რეალობას და ობიექტურობას, რასაც აკვირდებოდნენ, ეწინააღმდეგება ნებისმიერი ხელოვნების, რომელიც გამოვიდა აკადემიური ტექნიკისგან მოძრაობა

ჩარჩო წყლის შროშანები და იაპონური ხიდი, კლოდ მონეს მიერ 1899 წ.

ედუარტ მანე

ის იყო ცნობილი ფრანგი იმპრესიონისტი მხატვარი, რომელიც ცნობილი იყო იმ დროს სტანდარტული ნამუშევრების სტილის გამოწვევაში, ფერწერაში ახალი ფერის ტექნიკის გამოყენებით. მის ერთ-ერთ მთავარ ნამუშევარს სათაური ჰქონდა A მაქსიმილიანის სიკვდილით დასჯა.

მაქსიმილიანეს სიკვდილით დასჯა, 1868 წ.

პიერ-ოგიუსტ რენუარი

ფრანგმა მხატვარმა სახვითი ხელოვნებით დაიწყო ცხოვრება იმით, რომ ძალიან პატარა ასაკში გადავიდა პარიზში და ფაიფურის მხატვრის თანაშემწე გახდა. მან განავითარა თავისი უნარები მანამ, სანამ არ გახდა ერთ-ერთი უდიდესი იმპრესიონისტი მხატვარი. მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია ნახატი მეზღვაურთა სადილი.

მეზღვაურის ლანჩი, 1880 წ.

ედგარ დეგა

ეს იყო ფრანგი იმპრესიონისტი მხატვარი, რომელიც ცნობილი გახდა თავისი ნამუშევრებით, რომლებიც მიზნად ისახავდა ქალის ფიგურებს და მოძრაობის ეფექტს, რომელიც მან ნახატებში გააკეთა. მისი ორი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია ბალერინა სცენაზე და ბალერინები ლურჯ ფერში.

ბალერინა სცენაზე, 1890 წლიდან.

კამილ პისარო

ფრანგი მხატვარი ასევე ითვლებოდა იმპრესიონისტული მოძრაობის ერთ-ერთ ლიდერად და იყო ერთადერთი მხატვარი, რომელიც პარიზში იმპრესიონისტების მიერ ჩატარებულ 8 დამოუკიდებელ გამოფენაში მონაწილეობდა. მის ერთ-ერთ მთავარ ნამუშევარს უფლება აქვს სოფელი პონტოისის მახლობლად.

კედლის ფრესკა სოფელი პონტოის მახლობლად, 1874 წ.

ბერტე მორისოტი

ფრანგი მხატვარი, რომელმაც რეალისტური ნამუშევრებიც კი დახატა, დაუმეგობრდა ედუარტ მანტეს, რომელმაც პირდაპირ გავლენა მოახდინა მისი ხატვის გზაზე. ბერტი გახდა იმპრესიონისტული მოძრაობის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარი, რომელმაც დატოვა რამდენიმე ნამუშევარი, რომლებიც პერიოდს წარმოადგენს, მაგალითად, მისი მხატვრობა კითხვა (კითხვა).

კითხულობს ნახატს, 1888 წ.

მერი კასტატი

იმპრესიონისტული მოძრაობის კიდევ ერთი ცნობილი მხატვარი იყო ამერიკელი მერი კასატი, რომელიც ზრდასრული ცხოვრების დიდ ნაწილს საფრანგეთში ცხოვრობდა, მოძრაობის გავლენის ქვეშ. მის ერთ-ერთ მთავარ ნამუშევარს უწოდებენ Ჩაი (ჩაი).

სურათი ჩაი, 1880 წ.

პოსტ-იმპრესიონიზმი და ნეო-იმპრესიონიზმი

პოსტ-იმპრესიონიზმი არის მხატვრული პერიოდი, რომელიც მე -19 საუკუნის ბოლოს გაჩნდა, რომელიც მე -20 საუკუნის დასაწყისამდე გაგრძელდა და გამოჩნდა როგორც იმპრესიონიზმის გაგრძელება, მაგრამ სტილის, ტექნიკისა და მხატვრული ტენდენციების ახალი ნაკრებით.

ეს ახალი ტექნიკა გათვალისწინებულია ახალი ფერების გამოყენების თავისუფლება მაგალითად, შავი ფერის მსგავსად, რომლებიც არ გამოიყენებოდა იმპრესიონიზმში. გარდა ამისა, იგი ცდილობდა დამოუკიდებლობას ნაწარმოების შექმნისას, ხაზგასმით აღნიშნავდა უფრო მეტ თავისუფლებას მხატვრისთვის.

პოსტ-იმპრესიონისტი მხატვრების მთავარი იდეა არ იყო იმპრესიონიზმის უარყოფა ან დავიწყება, არამედ მისი გაუმჯობესება ა თავისუფალი მხატვრული მიდგომა, გამარტივებული და ექსპრესიული.

ნამუშევრებში "ცოცხალი ფერის" მნიშვნელობა და ორგანზომილებიანობა ორი ძალიან მნიშვნელოვანი მხატვრული მიდგომაა პოსტ-იმპრესიონისტებისთვის. კუბიზმი, ექსპრესიონიზმი და ფოვიზმი მხატვრული სტილის მაგალითებია, რომლებიც ამ პერიოდიდან გაჩნდა.

მთავარი პოსტ-იმპრესიონისტი მხატვრები, ისინი არიან:

• ჰოლანდიელი მხატვარი ვინსენტ ვან გოგი, ცნობილია ტილოზე ზეთის ტექნიკის გამოყენებით. მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი სახელწოდებით "საძინებელი არლში", 1888 წლიდან.

ოთახი არლში, 1888 წ.

• ფრანგი მხატვარი პოლ სეზანი (1839-1906) ცნობილია თავისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრით, სახელწოდებით ვაშლი და ფორთოხალი.

ნატურმორტის მოხატვა ვაშლით, 1890 წ.

• ფრანგი მხატვარი პოლ გოგენი (1848-1903) ცნობილია თავისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებით სახელწოდებით „ხედვა ქადაგების შემდეგ“.

ვინსენტ ვან გოგი ხატავს მზესუმზირას, 1888 წ.

პერიოდი ნეო-იმპრესიონიზმიიმპრესიონიზმის კიდევ ერთი გაფართოება, რომელიც ფოკუსირებული იყო ახალ ტექნიკურ მიდგომებზე, პუანტილიზმის ტექნიკაასევე მოუწოდა დივიზიონიზმს.

ამ პერიოდის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარი იყო ფრანგი მხატვარი ჟორჟ სერატი, რომელიც ცნობილია ნახატებში პუანტილიზმის მომხრე.

კვირას ნაშუადღევს კუნძულ გრანდ ჟატტზე, 1886 წ.

აგრეთვე მნიშვნელობა პონტილიზმი, კუბიზმი და ფოვიზმი.

იმპრესიონიზმი ბრაზილიაში

იმპრესიონიზმი ბრაზილიაში ორი პირობიდან ჩამოვიდა: მე –19 საუკუნეში გარე ხატვის ახალი მოდის და უთვალავი ფერების შექმნით.

მოძრაობა ქვეყანაში გაჩნდა 1880-იან წლებში, რიო დე ჟანეიროში, სადაც გაიხსნა Escola do Ar Livre.

ნახატები იმპრესიონიზმის საეტაპო გახდა, როდესაც ბრაზილიელმა მხატვრებმა დაიწყეს ქალაქის რიო დე ჟანეიროს ხატვა თავიანთი ნამუშევრებით იმპრესიონიზმის უფრო თავისუფალი იერით.

იტალიურ-ბრაზილიელი ელისეუ ვისკონტი არის ამ სტილის პიონერი ქვეყანაში და ამ ჟანრის ერთ-ერთი ყველაზე გამომხატველი წარმომადგენელი.

ბრაზილიელ მხატვრებს შორის, ვინც ყველაზე მეტად გამოირჩევა იმპრესიონისტული სტილით, არიან:

• ელიშა ვისკონტი (1866 - 1944);
• ალმეიდა ჯონიორი (1850 - 1899);
• არტურ ტიმოტეო და კოსტა (1882 - 1923);
• ანრიკე კავალიერო (1892 - 1975);
• ალფრედო ანდერსენი (1860 - 1935);
• ვისენტე დო რეგო მონტეირო (1899 - 1970).

იმპრესიონიზმი და ექსპრესიონიზმი

ექსპრესიონისტული მოძრაობა დაიბადა გერმანიაში, 1905 წელს, იყო სუბიექტური, დრამატული მხატვრული მოძრაობა, რომელიც ცდილობდა მხატვრების გრძნობების გამოხატვას მათი დაკვირვების წინაშე.

მთავარი განსხვავება იმპრესიონიზმსა და ექსპრესიონიზმს შორისრა არის, არის ის, რომ იმპრესიონისტი მხატვრები თავიანთ ნამუშევრებში აყენებენ თავიანთ მოსაზრებებს და აღქმებს იმის შესახებ, რაც დააკვირდნენ, ხოლო ექსპრესიონისტები ხატავდნენ თავიანთი გრძნობების შესახებ ნანახის შესახებ.

ექსპრესიონიზმში მხატვარმა დახატა ყველაფერი, რასაც გრძნობდა, გათავისუფლდა ნებისმიერი აკადემიური ტექნიკისგან ან ხატვის ზოგადი წესებისაგან.

ამ ორ დიდ მხატვრულ პერიოდს შორის ურთიერთობა იყო მხატვრების უფრო მეტი თავისუფლება, რომ დატოვონ რეალობის სფერო მისი ნახატები, უფრო მეტი აღქმა და გრძნობები, რაც არ მომხდარა წინა მოძრაობებში, როგორიცაა რეალიზმი. ორივე ცნობილია, როგორც მოძრაობები, რომლებმაც დაიწყეს თანამედროვე ხელოვნების პერიოდი.

იხილეთ მეტი მნიშვნელობის შესახებ ექსპრესიონიზმი, თანამედროვე ხელოვნება და წაიკითხეთ ხელოვნების ტიპები.

იმპრესიონიზმი ლიტერატურაში

ლიტერატურაში, იმპრესიონიზმი წარმოადგენს ზუსტი ენის გამოყენებას, რომელიც დაფუძნებულია მეცნიერულ აზროვნებაზე, ყოველდღიური რეალობის მოვლენების თხრობისთვის.

იმპრესიონისტების მიერ განხილული სხვა თემებია: ეროტიზმი, იმედგაცრუება, კომუნიკაციის ნაკლებობა, სიკვდილი და სიცოცხლის დაღლილობა.

ავტორებმა მიითვისეს მეტაფორები ემოციებისა და გრძნობების აღსაწერად. ამ შემთხვევაში, ეს იმპრესიონიზმისთვის დამახასიათებელი იყო აწმყოს ხედვის ვალიზაცია ("კადრის ვიზუალური აღქმა"), პეიზაჟების ფერების და ტონების აღწერით.

Ზოგიერთი მთავარი მწერლები, რომლებიც ამ სტილში გამოირჩევიან, არიან: მარსელ პრუსტი (1871 - 1922), რაულ პომპეია (1863 - 1895), Eça de Queirós (1845 - 1900) და ევკლიდეს და კუნია (1866 - 1909).

აგრეთვე მნიშვნელობა რეალიზმი.