La Settimana dell'Arte Moderna fu un evento di grande importanza che ebbe luogo nel febbraio 1922 presso il Teatro Municipale di San Paolo.
Gli artisti che parteciparono alla Semana de 22, come divenne nota, erano giovani idealisti e visionari che cercavano un rinnovamento delle arti e della cultura sul suolo brasiliano.
Così, sono stati ispirati dalle avanguardie europee - correnti artistiche innovative del primo Novecento - per costruire un'estetica audace che affrontasse le questioni nazionali.
All'evento erano presenti diverse personalità, provenienti da diversi linguaggi artistici come pittura, scultura, musica e letteratura.
1. Anita Malfatti (1889-1964)
La pittrice, disegnatrice e insegnante Anita Malfatti è stata forse la donna più importante a partecipare alla Settimana dell'arte moderna.
Tra il 1910 e il 1914 Anita studia in Germania e lì entra in contatto con le tendenze d'avanguardia, come l'espressionismo, che si manifesta fortemente nel suo lavoro.
Presentando un dipinto allineato al modernismo europeo, aveva già suscitato polemiche nel 1917 quando tenere una mostra, che è stata fortemente criticata, principalmente dallo scrittore Monteiro Lobato (1882-1948).
Così, nel 1922 partecipa alla Semana con circa 20 tele, tra le quali lo sciocco (1916). Il dipinto porta molte caratteristiche del modernismo, con colori marcati, irriverenza, deformità, rifiuto dell'accademismo e figure realistiche.
Dopo la Semana de 22, Anita Malfatti ha continuato a produrre alcuni dipinti con elementi moderni, ma ha lasciato da parte le rotture e l'audacia, affidandosi al fauvismo e all'arte naif.
Per saperne di più, leggi: Anita Malfatti: biografia, opere e mostre
2. Di Cavalcanti (1897-1976)
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, o semplicemente Di Cavalcanti, è stato uno degli ideatori della Settimana dell'Arte Moderna.
Designer, caricaturista, pittore e scrittore, ha realizzato il poster e il catalogo dell'evento. Inoltre, nell'occasione ha esposto più di 10 opere.
Attraverso il suo lavoro, ha cercato di valorizzare la cultura brasiliana, portando temi regionali, come le feste popolari e il popolo.
Una delle grandi influenze per Di Cavalcanti fu il pittore cubista Pablo Picasso, oltre al murales messicano di Diego Rivera.
3. Mario de Andrade (1893-1945)
L'intellettuale Mario de Andrade è stato, oltre che scrittore, critico d'arte, fotografo e ricercatore di musica e folklore.
Ha sviluppato un intenso lavoro di valorizzazione dell'identità e della diversità nazionale, diventando uno degli esponenti della cultura del Paese.
La sua esibizione alla Settimana del 22 è stata molto significativa, essendo uno dei principali organizzatori dell'evento.
Fu anche in quell'anno che lanciò Pauliceia Desvairada, punto di riferimento per il movimento modernista, inaugurando la sua prima fase.
Il libro presenta poesie che mostrano audacemente l'effervescenza e la tensione nella metropoli di San Paolo all'inizio del XX secolo.
4. Oswald de Andrade (1890-1954)
Un altro grande organizzatore della Semana de 22 è stato lo scrittore e agitatore culturale Oswald de Andrade.
Proveniente da una famiglia benestante, Oswald trascorse un po' di tempo in Europa e conobbe da vicino alcune tendenze dell'arte moderna al suo apice.
Al ritorno in Brasile, ha sentito il bisogno di mettere in pratica alcune di queste influenze europee, ma cercando di affrontare questioni e temi nazionali.
Così, si organizza con gli amici e pensa a un modo per mostrare questa nuova estetica, creando la Settimana dell'arte moderna.
Più tardi si sposa Tarsila do Amaral (1886-1973). L'importante pittore non era presente alla Semana de 22, ma era un nome essenziale per l'attuazione del modernismo in Brasile.
Insieme, hanno creato il Movimento Antropofágico, il cui obiettivo era la valorizzazione della cultura brasiliana ed era molto rilevante nella prima fase del modernismo nazionale.
5. Victor Brecheret (1894-1955)
Quando si parla di scultura moderna nell'arte brasiliana, un nome che spicca è quello dell'italo-brasiliano Victor Brecheret.
Brecheret ha avuto anche parte della sua formazione artistica in Europa, che ha influenzato direttamente il suo lavoro.
La semplicità delle forme e la valorizzazione dell'espressività sono caratteristiche delle sue sculture.
Così, nel 1922 l'artista è stato anche tra i modernisti che si sono esibiti alla Semana, esponendo 12 pezzi al Theatro de São Paulo.
6. Villa-Lobos (1887-1959)
Il polistrumentista e direttore d'orchestra Heitor Villa-Lobos è stato uno degli artisti brasiliani che hanno avuto un'enorme importanza nel contesto modernista, all'inizio del XX secolo, lasciando una preziosa eredità.
Ha partecipato alla Semana de 22 suonando nei tre giorni dell'evento, poiché la sua musica ne raccoglieva le caratteristiche elementi essenziali del modernismo, combinando musica classica e popolare, risultando in un audace e trasformatore.
Ci sono molte canzoni eccezionali, come la serie di composizioni intitolate Bachianas Brasileiras, prodotta dagli anni '30 in poi.
7. Guiomar Novaes (1895-1979)
Poche erano le donne presenti alla Semana de 22, ma nel campo della musica merita di essere messa in evidenza il pianista Guiomar Novaes.
Artista precoce, Novaes ha iniziato gli studi al pianoforte da bambino e si è formato in Francia. Negli anni '20 venne in Brasile e nel 1922 partecipò alla Semana suonando canzoni di Chopin.
Guiomar Novaes consolida la sua carriera a livello internazionale, portando il lavoro del suo collega Villa-Lobos in altri paesi.
8. Menotti Del Picchia (1892-1988)
Menotti Del Picchia è stato uno degli organizzatori della Settimana dell'Arte Moderna.
Scrittore, politico, avvocato e pittore, Menotti ha avuto un ruolo importante nell'evento, aprendo la seconda serata, la più controversa.
Con Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Mário de Andrade e Oswald de Andrade, formò il Grupo dos Cinco, che difendeva l'ideologia modernista proposta nella Semana.
Tuttavia, contraddittoriamente, in seguito si unì a Plínio Salgado (1895-1988), Guilherme de Almeida (1890-1969) e Cassiano Ricardo (1895-1974) e idealizza il Movimento Verde-Amarelo, che si opponeva ai valori antropofagici di Tarsila e Oswald, fondando così una corrente nazionalista con inclinazione fascista.
9. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
La mostra di pittura alla Settimana dell'arte moderna comprendeva anche le opere del giovane artista di Pernambuco, Vicente do Rego Monteiro.
Il pittore, che all'epoca aveva 23 anni, aveva già una produzione matura, portando molte influenze dalle avanguardie europee. Questo perché aveva studiato arti a Parigi nella sua prima giovinezza, entrando in contatto diretto con le innovazioni che vi erano emerse.
Una delle tendenze che più appare sulle sue tele è il cubismo. I suoi dipinti sono caratterizzati da forme geometriche e semplificazioni, mostrando le figure in modo quasi scultoreo.
10. Zina Aita (1900-1967)
Teresa Aita, detta Zina Aita, è un'artista oggi poco ricordata, ma è stata una delle antesignane dell'arte moderna, soprattutto nel Minas Gerais, suo stato d'origine,
Studiò anche in Europa, come la maggior parte degli artisti moderni. Tornato in Brasile, si avvicina al gruppo modernista, stringendo amicizia con Anita Malfatti e Mario de Andrade.
Il suo lavoro, composto da dipinti, ceramiche e disegni, integra elementi di postimpressionismo e art nouveau.
Due anni dopo la Semana, Aita si trasferisce in Italia, dove i suoi pezzi in ceramica hanno successo e viene riconosciuta.
11. Manuel Bandeira (1886-1968)
Manuel Bandeira è uno degli scrittori più famosi della prima generazione modernista. Conosciuto principalmente per la sua poesia, Bandeira fu anche cronista, traduttore e insegnante.
Nel 1917 pubblicò il suo primo libro, la cenere delle ore, che riunisce poesie in cui già compaiono alcuni aspetti dell'estetica modernista.
Successivamente conosce Oswald de Andrade e viene coinvolto in discussioni sulle nuove forme d'arte presenti nelle avanguardie europee.
Così partecipa alla Semana de 22 con il poema le rane, recitato da Ronald de Carvalho. La presentazione è stata fischiata, poiché il pubblico non ha capito e non ha accettato il testo, pieno di critiche al conservatorismo.
Temi ricorrenti nella sua produzione sono le situazioni quotidiane, la malinconia e l'infanzia, mostrate in versi liberi e scrittura informale.
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