A Avanguardie europee rappresentano un insieme di movimenti artistico-culturali avvenuti in diverse parti d'Europa a partire dall'inizio del XX secolo.
Le avanguardie artistiche europee che si sono distinte sono state: Espressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Dadaismo, Surrealismo.
Insieme, questi movimenti hanno influenzato l'arte moderna in tutto il mondo dalla pittura, scultura, architettura, letteratura, cinema, teatro alla musica, ecc.
Le avanguardie artistiche hanno superato il limite riscontrato nelle arti fino ad allora, proponendo nuove forme di performance estetica mettendo in discussione gli standard imposti.
In Brasile, hanno influenzato direttamente il movimento modernista, che ha avuto inizio con la Settimana dell'Arte Moderna nel 1922.
La parola avanguardia, dal francese “avanguardia” significa la “guardia avanzata”, che presuppone, in questo contesto, un movimento pionieristico delle arti.
Contesto storico delle avanguardie europee
Con l'avvento della Rivoluzione industriale nel XIX secolo e la prima guerra mondiale all'inizio del XX secolo, la società stava attraversando diverse trasformazioni.
Spiccano i progressi tecnologici, il progresso industriale, le scoperte scientifiche, tra gli altri.
In questo senso, l'arte ha dimostrato la necessità di proporre nuove forme di fruizione estetica e artistica, basate sulla realtà attuale.
In questo modo, i movimenti artistici europei emersi nel fervore degli ideali del tempo erano direttamente contro gli ideali di guerra.
Gli artisti hanno usato l'ironia e la capacità di “sconvolgere” il pubblico per risvegliare altri modi di apprezzare e riflettere sulla vita.
Uno di loro, invece, esaltava il progresso tecnologico, in questo caso il futurismo italiano.
Scopri il contesto storico: Prima guerra mondiale
Avanguardie artistiche europee: riassunto
Controlla di seguito ciascuna delle avanguardie artistiche europee, le loro caratteristiche principali, artisti e opere:
Espressionismo
Apparso a Dresda, in Germania, nel 1905, il espressionismo era un movimento artistico che ha avuto origine con il gruppo Die Brucke - che in portoghese significa "Il ponte".
Ernst Kirchner, Erich Heckel e Karl Schidt-Rottluff sono stati gli artisti che si sono uniti per creare questo collettivo basato sull'espressione di sentimenti ed emozioni.
Aveva un carattere veramente soggettivo, irrazionale, pessimista e tragico, proprio perché metteva in risalto le malattie ei problemi degli esseri umani.
Questo stile artistico si presenta come un'opposizione a un altro movimento precedente, il impressionismo.
l'artista norvegese Edward Munch può essere considerata la grande ispirazione del Die Brucke e precursore dell'espressionismo. Il suo lavoro più importante è L'urlo (1893), uno dei più emblematici del pittore.
Oltre a lui, l'artista merita di essere messo in evidenza. van gogh, che influenzò profondamente anche il movimento.
fauvismo
Il fauvismo era uno stile di pittura basato sull'intensità cromatica, sulla semplificazione delle forme e sull'uso di colori puri, oltre a usarli arbitrariamente, senza compromessi con i colori reali.
Per queste caratteristiche, durante il Salone d'Autunno, alcuni pittori di questo movimento furono chiamati dalla critica come fauves ("le bestie" in portoghese), come rifiuto del nuovo modo di dipingere.
Alcuni nomi importanti del fauvismo sono: André Derain, Maurice de Vlaminck, Othon Friesz e Henri Matisse, il più conosciuto.
Leggi di più sul fauvismo.
Cubismo
oh cubismo era un movimento artistico basato sulla geometrizzazione delle forme.
Fu iniziato nel 1907 dal pittore spagnolo Pablo Picasso, con lo schermo "Les Demoiselles d'Avignon"(Le signore d'Avignone).
Altri rappresentanti del movimento furono: Georges Braque, Juan Gris e Fernand Léger.
Questa corrente artistica è stata ispirata dal lavoro dell'artista Cézanne e si è ramificata in due filoni: cubismo analitico e cubismo sintetico.
Nella prima, quella analitica, le forme e le figure erano talmente decostruite e frammentate da diventare irriconoscibili. Nel cubismo sintetico, gli artisti sono tornati alla rappresentazione figurativa, ma non a un approccio realistico ai temi.
In Brasile, il movimento cubista ha influenzato alcuni artisti, come Tarsila do Amaral e Vicente do Rego Monteiro.
futurismo
oh movimento futuristico era diretta dal poeta italiano Filippo Marinetti, che pubblicò un manifesto pubblicato su un quotidiano francese (Le Figaro) il 20 febbraio 1909. L'anno successivo, diversi artisti lanciano un Manifesto futurista direttamente legato alla pittura.
Le sue caratteristiche principali erano l'esaltazione della tecnologia, delle macchine, della velocità e del progresso. Uno degli esponenti della pittura futuristica fu l'artista italiano Giacomo Balla. Altri rappresentanti sono: Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo e Gino Severini.
In Brasile, gli ideali di Settimana dell'arte moderna, che ha inaugurato il movimento modernista nel paese, sono stati influenzati dal futurismo. Questo perché il rifiuto del passato, così come il culto del futuro, ha dato impulso alle idee moderniste.
Dadaismo
oh Dadaismo era un movimento illogico guidato da Tristan Tzara nel 1916, che in seguito divenne noto come il propellente degli ideali surrealisti.
Oltre a lui, altri leader del movimento furono: il poeta tedesco Hugo Ball e il pittore, scultore e poeta franco-tedesco Hans Arp.
Le caratteristiche principali del dadaismo sono la spontaneità dell'arte basata sulla libertà di espressione, l'assurdità e l'irrazionalità.
Senza dubbio, il pittore e scultore francese Marcel Duchamp fu una delle figure più emblematiche del movimento Dada con i suoi oggetti finiti (già pronto) che si discostano dalla loro funzione originaria. IL fonte è una delle opere più rappresentative di quel momento.
Surrealismo
oh surrealismo, guidata dall'artista André Breton, emerse a Parigi nel 1924.
Basato sul subconscio, questo movimento era caratterizzato da un'arte impulsiva, fantastica e onirica.
Alcuni artisti che meritano di essere menzionati sono Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró, René Magritte e Salvador Dalì.
La letteratura brasiliana e le arti plastiche furono fortemente influenzate da questa avanguardia. Degni di nota: lo scrittore Oswald de Andrade e gli artisti plastici Tarsila do Amaral, Ismael Nery e Cícero Dias.
Avanguardie europee - Domande per l'esame di ammissione
1. (UFPE-PE) I movimenti culturali di fine Ottocento e primi decenni del Novecento hanno dialogato con i cambiamenti avvenuta nella società, con l'affermazione del modo di produzione capitalistico e con nuovi modi di pensare e sentire la mondo. Con il modernismo e le avanguardie artistiche, ci furono importanti cambiamenti, come
Il. ( ) Il dadaismo ha cercato di radicalizzare le sue proposte, criticando i valori consolidati, con enfasi sul lavoro di artisti come Marcel Duchamp.
B. ( ) Il surrealismo ha portato l'esplorazione dell'inconscio, presente nella pittura dello spagnolo Salvador Dalì e nell'opera letteraria del francese André Breton.
ç. ( ) con opere di impatto, si è verificata una rottura con i modelli classici che adottavano regole e limiti per l'artista.
d. ( ) Il cubismo è stato il movimento che più ha esplorato il soggettivismo, mostrando un'intensa preoccupazione per la sofferenza umana.
a) V - V - V - V
b) V - V - V - F
c) V - V - FA - FA
d) V – FA – V – FA
Alternativa b: V – V – V – FA
Il dadaismo era un movimento caratterizzato dall'"anti-arte" e dalla messa in discussione di cosa sarebbe stata l'arte di fronte alle assurdità avvenute nel mondo con la prima guerra. Duchamp, inventore dei cosiddetti ready-made, fu uno dei massimi esponenti di questo movimento.
Il surrealismo si occupava dell'esplorazione di temi inconsueti, dell'universo onirico (dei sogni), creando relazioni anche con la psicoanalisi, anch'essa allora emergente.
Le avanguardie erano movimenti che cercavano di rompere con le caratteristiche dell'arte attuale, proponendo nuovi modi di fare e fruire l'arte.
Il cubismo non esplorava il soggettivo e il suo interesse principale non era la sofferenza umana. Fu una tendenza che portò nuove forme di rappresentazione in campo pittorico, deframmentando e geometrizzando le figure.
Dai un'occhiata anche a questa selezione di domande che abbiamo separato per testare le tue conoscenze: Esercizi sulle avanguardie europee.
2. (ESPM-SP) Controllare il testo:
“Ci siamo avvicinati in macchina allo specchio a noleggio alberato dei viali del mare senza sole.
Tenui diamanti d'oro bandiera nazionalizzarono il verde delle colline interne.”
Questo frammento dell'opera Ricordi sentimentali di João Miramar, di Oswald de Andrade, rivela l'influenza di una corrente d'avanguardia europea del Modernismo. Segnalo:
a) Futurismo, dovuto all'esaltazione della velocità e della tecnologia automobilistica.
b) Surrealismo, in quanto le immagini insolite presentate sembrano essere state estratte dal sogno o dall'inconscio del narratore.
c) Cubismo, poiché vengono descritte solo parti degli oggetti e del paesaggio, l'immagine è frammentaria.
d) Espressionismo, attraverso la caricaturizzazione, attraverso la deformazione dell'immagine attraverso l'esagerazione.
e) Dadaismo, poiché il significato del testo è nessuno, poiché le idee sono mescolate casualmente.
Alternativa e: Dadaismo, poiché il significato del testo è nessuno, poiché le idee sono mescolate casualmente.
Nel movimento Dada, l'intenzione degli artisti era quella di produrre un tipo di arte "senza senso", un'"anti-arte", mettendo in discussione gli standard ei concetti che portano a dichiarare cosa sia o non sia l'arte. Analizzando il testo di Oswald de Andrade, si nota un gioco di parole che non producono un significato esplicito, che lo lega al dadaismo.
3. (UCP-PR) Movimento letterario brasiliano che ha ricevuto influenze dalle avanguardie europee, come il Futurismo e il Surrealismo:
a) Modernismo
b) Parnassianesimo
c) Romanticismo
d) Realismo
e) Simbolismo
Alternativa a: modernismo
Il modernismo brasiliano era una corrente artistica che cercava di "bere alla fonte" delle avanguardie europee, ma portando intensamente gli elementi della cultura nazionale, producendo così un'arte che è genuinamente Brasiliano.
