Cândido Portinari egyike azon nemzeti művészeknek, akiket a világ legnagyobb elismertsége jellemez.
Festményei általában olyan témákat mutatnak be, amelyek azt a körülményt mutatják be, amelyben a brazil nép élt a 20. század első felében.
Portinari nagyon sikeresen kiemelte társadalmi kérdések, népszerű fesztiválok, egyéb területeken végzett munka, gyermekkor, többek között.
Egyedülálló és összetéveszthetetlen festési stílusát nagyban inspirálták azok a művészi avantgárdok, amelyek Európában a 19. és 20. század közötti átmenet során jelentek meg. A festőnek azonban sikerült ezt a hatást elnyelni és a valóban brazil művészet.
Néhány fontos témát és művet választottunk ki a festő pályáján és mindenekelőtt a brazil művészettörténetben. Nézd meg!
A munkavállaló a portinári oldalon
Portinari nagyon elkötelezett volt a munkás, főleg az, aki fizikai erőnlétként fáradozik fizikai erővel a pályán.
Kevert faj
Ezen a vásznon a festő keresztezett karokkal mutatja be egy erős férfi portréját, aki egy kávéültetvényen dolgozik.
A bőr színe és az alany jellemzői - a mű címén kívül - azt jelzik, hogy mestizo személyről van szó, a fekete, az őslakos és a fehér lakosság keveredésének eredménye.
Kevert faj 1934-ben állították elő olajvászon technikával, mérete 81 x 65 cm, a Pinacoteca do Estado de São Paulo gyűjteményéhez tartozik.
Kávé
Kávé Portinari fontos műve. 1935-ben olajfestékkel festették, mérete 130 x 195 cm, a Rio de Janeiróban található Nemzeti Képzőművészeti Múzeumban található.
Itt a festő egy csoportot ábrázolt egy nehéz farmernapi munkában egy kávéfarmban. A munkások teste mereven és szinte szoborszerűen jelenik meg. Az emberek keze és lába nagy, kiemelve a fizikai munka erejét.
1935-ben a vászon részt vett a modern művészet nemzetközi kiállításán New York-ban, a Carnegie Intézetben, és megtisztelő elismerést kapott, a festő első nemzetközi díját.
A Kávétermelő
Cândido Portinari egyik legemblematikusabb alkotása a kávé gazdája. Az 1934-ben olajfestékkel gyártott 100 x 81 cm-es vászon a MASP kollekció része.
Ebben a munkájában Portinari a kapájára támaszkodó gazda alakját ábrázolja. Mezítláb, arca az ég fényével ellentétes profilban, pólója pedig ujjait feltekerve, a férfi egy kávéültetvényben áll, fáradtság kifejezést visel és vonatkozik.
Az erős és nagy láb ismét jelképezi a munkavállaló lendületét, és sugallja a művész megközelítését az európai expresszionista mozgalomhoz.
Cukornád
Az előadás során alkalmazott technika Cukornád volt a freskó (falfestményes festési módszer). A munkát 1938-ban hajtották végre, nagy méretei: 280 cm x 247 cm.
A modern építészet kiemelkedő helyén álló Palácio Capanema területén található, Rio de Janeiro városában.
Itt Portinari a kétkezi munkás témáját is felhasználta, ezúttal a cukornád gyártásában.
Északkelet-vándorlás Portinari munkájában
A Portinari produkciójának egyik témája az északkeleti lakosság egy részének az ország más részeibe vándorlása is volt.
Jobb életkörülmények után egész családok nehéz és hosszú utakra vállalkoztak a szegénység, az éhség és a csecsemőhalandóság elkerülése érdekében.
visszavonulók
Ez a munka egy olyan migráns családot mutat be, akik elhagyják származási helyüket, hogy más lehetőségeket keressenek a nagyvárosban.
Kilenc tagból, négy felnőttből és öt gyerekből álló csoport komor módon, csontvázas és törékeny testekkel van ábrázolva. Az arckifejezések szenvedések, és a választott színpaletta kiemeli a karaktereket körülvevő sírlégkört.
Az 1944-ben festett festmény olajból, vászonra készített, 190 x 180 cm méretű tábla, és a São Paulo Művészeti Múzeum (MASP) gyűjteményének része.
halott gyermek
Ugyanebben az évben fest visszavonulók - 1944-ben - Portinari gyártja a vásznat halott gyermek. A festmény 180 x 190 cm-rel a São Paulo Művészeti Múzeum (MASP) gyűjteményének is része.
A műben egy embert látunk, aki a gyermek szétmarcangolt és élettelen testét tartja. Más alakok nyögnek és sírnak.
Az itteni sírást vastag könnyek ábrázolják, amelyek lehullanak a szereplők mélyen beálló szeméből, ami kiemeli az északkeleti emberek szenvedését, akik ebben folyamatosan foglalkoztak a csecsemőhalandósággal idő lefutása.
Gyermekkor Portinari munkájában
A gyermekkor témája elbűvölte Cândido Portinarit is. A festő több műben mutatja be a gyermekek világegyetemét, sokkal könnyebb és folyékonyabb.
Candinho, ahogy hívták, szerény származású fiú volt, aki más gyerekekkel játszva nőtt fel Brodowski városában.
Gyermekkorának és szülőföldjének emlékei mindig jelen voltak a művész produkciójában. Az egyik sora a témában:
A táj, ahol először játszottunk, soha nem hagy el bennünket.
Futball
A tábla Futball 1935-ben kelt, olajon, vászonon készült, méretei 97 x 130 cm, és egy magángyűjtemény része.
A mű mezítlábas fiúkat ábrázol focizni egy földmezőnyön. Van néhány állat, és a háttérben egy kis temetőt, egy zöld mezőt és egy házat láthatunk.
Az oldalfény és a művész által használt színek azt jelzik, hogy késő délután van.
Fiúk a mérlegen
Portinari szívesen festett gyerekeket játék közben. Ennek az 1960-as festménynek, amelyet olaj, vászon technikával készítettek, mérete 61 x 49 cm, jelenleg magángyűjteményben van.
Ebben a művész négy fiút ábrázol, akik szórakoznak a hintákon. A tónusok lágyak, a sárga, a rózsaszín és a kék változatát hozzák.
A fiúk angyali aurába burkolóznak, és arcuk az ég felé fordul, mintha a nap szellőjét éreznék.
Cândido Portinari egyszer azt mondta:
Tudod, miért festek ennyi fiút hintákra és hintákra? Angyalokként a levegőbe tenni.
Ki volt Cândido Portinari?
Cândido Portinari város kávéházában született Brodowski, São Paulo belseje, 1903. december 30-án.
A művésznek intenzív pályája volt, és mintegy 5000 alkotást készített, festményektől, rajzoktól és nagy falfestményekig.
Fontos falfestmény-panelre példa a munka Háború és béke, amelyet 1956-ban felajánlottak az Egyesült Nemzetek Szervezetének (ENSZ), székhelye New York volt, és 2010-ben helyreállították, és jelenleg Rio de Janeiro Városi Színházában található.
Az 1950-es évek közepén a művész súlyos egészségügyi problémákat kezdett mutatni, diagnosztizálták Ólommérgezés, ólommérgezés okozta betegség, amelyet egyes festékek összetétele tartalmaz.
A művész szenvedélyes volt mestersége iránt, és nagy nehezen engedelmeskedik az orvosok parancsainak, hogy hagyják abba a festészetet.
1962. február 6-án hunyt el 58 éves korában. Felbecsülhetetlen örökséget hagy a brazil és a világ művészete számára, hatalmas mértékben hozzájárulva a brazil nép kulturális identitásának megszilárdításához.
