Tarsila do Amaral: életrajz, fontosság, művek

Tarsila do Amaral a nemzeti festészet legismertebb és legelismertebb nevei közé tartozik, a brazil modernizmus. A Windows több tipikus elemének integrálása Brazil kultúra, a művész képes volt előállítani saját kulturális identitását, amely asszimilálta a modern európai művészet irányzatait, miközben nemzeti színeket adott nekik.

A modernista időszak mellett leghíresebb munkája, az abaporu, az 1928-as antropofág kiáltvány szimbóluma, szintén a brazil művészet történetének legértékesebb festménye. Ezen túlmenően, Tarsila do Amaral a latin-amerikai művészet egyik nagy képviselője, akinek szentelt kiállítások keringenek a világ legnagyobb múzeumaiban.

Emlékeztető bélyeg a São Paulo XXIV. Bienalból, az O ovo (Urutu) festmény reprodukciójával, Tarsila do Amaral. — A XXIV. São Paulo Bienal emlékbélyegzője, a kép reprodukciójával *A tojás (Urutu)*, írta Tarsila do Amaral.

Életrajz

Tarsila do Amaral 1886. szeptember 1-jén született a São Bernardo tanyán, Capivari (SP) községben. Ban ben tehetős családörökösnője nagy vidéki ingatlanok São Paulo belsejében nőtt fel, hét testvérrel együtt, hallgatva, ahogy anyja zongorázik, apja pedig verseket mond el franciául, a gyermekkora óta tanult nyelven. A fővárosba küldték tanulni a Colegio Sionba, majd Barcelonába, hogy befejezze tanulmányait. Spanyolországban festette első festményét,

instagram story viewer

Jézus szent szíve.

Visszatérve feleségül vette André Teixeira Pinto orvost, akivel eljegyezték. A férjet művészi mestersége zavarta, illedelmes és házias viselkedést rótt rá Tarsilára. A pár egyetlen lányának, Dulce-nak a születése után Tarsila úgy döntött elválasztás. Családjának hatalmas befolyásának köszönhetően - amely mindig is támogatta művészeti pályafutását - 1925-ben sikerült házasságának megsemmisítése (mivel Brazíliában a törvény akkor nem engedélyezte a törvényt).

Ne álljon meg most... A reklám után még több van;)

1918-ban elkezdődött festőórák Pedro Alexandrino műtermében, ahol megismerkedett Anita Malfatti festővel. 1920-ban Párizsba távozott, ahol 1922 júniusáig maradt, az Académie Juliennél tanult és Emile Renard festőnél tartott órákat. Volt a Malfatti által küldött levelekből, amelyekről Tarsila tudomást szerzett Modern Művészeti Hét, amelyre 1922 februárjában került sor.

Vissza São Pauloba, Malfatti bemutatta Tarsilát a modernista művészeknek, és a "ötfős csoport”: Anita Malfatti, Oswald de Andrade, mario de andrade, Menotti del Picchia és Tarsila do Amaral. Ebben az időszakban Tarsila és Oswald romantikus kapcsolatba léptek, néhány évvel később hivatalos házasságot kötöttek. Ezen a ponton kezdte Tarsila modern művészet gyártását.

1922 végén Tarsila ezúttal visszatért Párizsba hogy kubista mesterekkel tanuljon Albert Gleizes és Fernand Léger. Blaise Cendrars francia-svájci költő bemutatta Tarsilát és Oswaldot az egész párizsi értelmiségnek, köztük olyan nagy neveket is, mint pl. Picasso, a Delaunay házaspár, valamint Stravinsky és Erik Satie zenészek. Az új franciaországi tartózkodás alatt Tarsila megbarátkozott más ott tartózkodó brazil művészekkel, mint például a Villa-Lobos és Di Cavalcanti, valamint Paulo Pradóval és Olivia Guedes Penteadóval.

1925-ben Oswald kiadta verseskötetét Brazilwood, Tarsila illusztrációival. Gyengül az európai nagy évszakok és a Brazília körüli kirándulások között, hogy a nemzeti színeket megragadják vásznukon, premierje 1926-ban volt Párizsban önálló kiállítással, nagyon kedvező véleményeket kapott.

A nagy 1929-es válságazonban nem kedvezőtlen következményekkel járt Tarsila számára. A gazdák családja, aki annyi franciaországi utazáshoz biztosította a szükséges forrásokat, az volt a kávéválság sújtotta és kénytelen eladni az ingatlanokat. Tarsila szinte vagyonát elvesztette és azon túl, elválasztva Oswaldtól, akkor szerelmes Patrícia Galvão diákba, Pagu. Tarsila a São Paulo állam Pinacotecában kapott állást, ez a helyzet szintén nem tartott sokáig, mivel Getulio Vargas hatalomra 1930-ban.

Munkanélküli és pénztelenül eladott néhány festményt, és 1931-ben elutazott a szovjet Únió, új férje, Osório César pszichiáter mellett. Ezen utazás során Tarsila új politikai koncepciót dolgozott ki, inkább arra irányul társadalmi kérdések. Utána Párizsba indult, ahol megtapasztalta a munkatapasztalatot, és falfestőként dolgozott az épületekben.

Tarsila ismét elvált, feleségül vette a húsz évvel fiatalabb Luiz Martins írót. A házasság körülbelül az 1960-as évekig tartott. 1965-ben súlyos hátfájás miatt a festő sebészeti beavatkozáson esett át, de orvosi hiba miatt nem tudott járni. A következő évben lánya cukorbetegségben halt meg, amely mélyen megrázta Tarsilát. Szomorúságba és depresszióba merült Tarsila megtalálta a spiritizmus megkönnyebbülés - összebarátkozott Chico Xavier-vel, és adományozni kezdett egy általa irányított jótékonysági intézmény számára mindazt, amit műve eladásából gyűjtött.

Tarsila do Amaral São Paulóban hunyt el 1973. január 17-én.

Olvasd el te is: A modernizmus Brazíliában - jellemzők, fázisok, munkák

Tarsila és a modernizmus

Bár nem vett részt aktívan az 1922-es Modern Művészeti Héten, Tarsila lett a nagy név a nemzeti modernizmus plasztikai művészetében. Tarsila csak a modernista művészekkel való találkozásából alakította ki azt a stílust, amelyről ismert volt.

1923-ban Brazíliában tett utazásai, különösen São Paulo és Minas Gerais belsejében, ihletet adtak számára az első befolyásolja a kompozíciókat kubista, stilizált geometriai alakzatokban, felhasználva azokat a színeket, amelyeket korábbi mestereik „hillbillynek” tartanak, az akadémiai festészethez kapcsolódva.

Manswesto Antropófago, Oswald de Andrade, a Revista de Antropofagia kiadásában, Abaporu illusztrációjával, Tarsila do Amaral.

A következő részletben Tarsila feltárja szándékait és elkötelezettségét a valóban brazil művészet, modernista vállalkozás par excellence:

„Egyre inkább brazilnak érzem magam: földem festője szeretnék lenni. Hogy hálás vagyok, hogy egész gyermekkoromat a tanyán töltöttem. Az akkori emlékek egyre értékesek számomra. A művészetben São Bernardo [farmjának] caipirinha-ja szeretnék lenni, vad babákkal játszani, mint a legutóbbi festményemen.

(Tarsila do Amaral levele a családhoz, párizsi tartózkodása alatt, 1924-ben)

Tarsila do Amaral munkája három fő szakaszra oszlik: az első, az úgynevezett brazilwood; a második, antropofikus, a harmadik pedig a lenyomat Társadalmi.

vörösfenyő fázis

Az 1924 és 1928 között készült alkotásokhoz kapcsolódik, a Rio de Janeiróba, a karnevál idején tett utazásoktól, valamint Minas Gerais történelmi városaiig. Ez az ilyenek alkalmazása "Szalag színei", amelyet a festészeti akadémiai mesterek elutasítottak, és Tarsila nagy szándékát képviselik a vidéki és városi Brazíliát a képeiden. Az e fázisból származó művek a kubizmus és mindenekelőtt a témák hatását tárják fel brazil tájak, mint például Favela-hegy (1924) és Sao Paulo (1924).

Antropofág fázis

1928-ban kezdődött, az ikonikus munkától abaporu - amelynek neve az „aba” és a „poru” szavak kombinációja, jelentése Tupi-Guarani „eszik ember”. Születésnapi ajándékként festette akkori férjének, Oswald de Andrade-nek, ennél sokkal több lett: ez volt a fő inspiráció az Antropofág Kiáltvány megírásához és egy olyan művészeti mozgalom kezdetére, amelynek a nemzeti művészet különböző szegmenseiben voltak kitevői.

Az antropofág projekt központi gondolata az volt felfalják az európai kultúra hatásait, mivel nem vonatkoztak a brazil körülményekre és a nyelésre, módosítsa a felemésztetteket, valóban nemzeti művészetet produkál.

Tarsila antropofág festménye a kubizmus modern tanulását keveri a világegyetemmel misztikus és álomszerű sűrűség, egészen a brazil kultúrában gyökerezik, kihasználva Élénk színek, például piros, lila, zöld és sárga. Ennek a fázisnak a részei, a abaporu (1928), a művek a fekete (1923), amely erre a szakaszra számított, A tojás [Urutu] (1928), A Hold (1928), Erdő (1929), Napnyugta (1929), többek között.

társadalmi szakasz

A Szovjetunióban eltöltött idő után, és Franciaországban építőipari falfestőként dolgozott, Tarsila elkezdett elmélkedni tematikus munkáin, amelyek a proletariátus, à társadalmi egyenlőtlenség, nál nél elnyomások a dolgozók által elszenvedett az ipari kapitalizmus problémái.

A tábla a munkások (1933) megnyitja ezt az új képi fázist, amelyet a józanabb és szürkébb színek használatatükrözi azok kilátástalanságát, akik ugyan fáradhatatlanul dolgoznak, de nem jutottak hozzá olyan alapvető javakhoz, mint az egészségügy és az oktatás. A festményeket ennek a fázisnak is nagy ikonjának tekintik. Másodosztály (1933) és varrónők (1936).

Olvassa el:A kubizmus - a művészi avantgárd, amely hatással volt Tarsilára