फरवरी 1922 में साओ पाउलो के म्यूनिसिपल थिएटर में हुई मॉडर्न आर्ट वीक बहुत महत्वपूर्ण घटना थी।
सेमाना डी 22 में भाग लेने वाले कलाकार, जैसा कि यह ज्ञात हो गया, युवा आदर्शवादी और दूरदर्शी थे जो एक की तलाश में थे ब्राजील की धरती पर कला और संस्कृति का नवीनीकरण.
इस प्रकार, वे यूरोपीय अवांट-गार्ड्स से प्रेरित थे - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की नवीन कलात्मक धाराएँ - एक साहसी सौंदर्य का निर्माण करने के लिए जिसने राष्ट्रीय मुद्दों को संबोधित किया।
इस कार्यक्रम में विभिन्न कलात्मक भाषाओं जैसे पेंटिंग, मूर्तिकला, संगीत और साहित्य से कई हस्तियां मौजूद थीं।
1. अनीता मालफत्ती (1889-1964)
पेंटर, ड्राफ्ट्समैन और शिक्षिका अनीता मालफत्ती शायद मॉडर्न आर्ट वीक में भाग लेने वाली सबसे महत्वपूर्ण महिला थीं।
1910 और 1914 के बीच, अनीता ने जर्मनी में अध्ययन किया और वहाँ वे अभिव्यक्तिवाद जैसे अवंत-गार्डे रुझानों के संपर्क में आईं, जो उनके काम में दृढ़ता से प्रकट होता है।
यूरोपीय आधुनिकतावाद के साथ संरेखित एक पेंटिंग पेश करते हुए, यह पहले से ही 1917 में विवाद का कारण बना था जब एक प्रदर्शनी आयोजित करें, जिसकी मुख्य रूप से लेखक मोंटेइरो लोबेटो द्वारा भारी आलोचना की गई थी (1882-1948).
इस प्रकार, 1922 में उन्होंने सेमना में लगभग 20 कैनवस के साथ भाग लिया, उनमें से मूर्ख (1916). पेंटिंग आधुनिकता की कई विशेषताओं को उजागर करती है, जिसमें चिह्नित रंग, अपमान, विकृति, अकादमिकता की अस्वीकृति और यथार्थवादी आंकड़े शामिल हैं।
सेमाना डे 22 के बाद, अनीता मालफट्टी ने आधुनिक तत्वों के साथ कुछ चित्रों का निर्माण जारी रखा, लेकिन फाउविज़्म और भोले कला पर भरोसा करते हुए, टूटने और साहसी को छोड़ दिया।
अधिक जानने के लिए पढ़ें: अनीता मालफत्ती: जीवनी, कार्य और प्रदर्शनियाँ
2. डि कैवलकांति (1897-1976)
एमिलियानो ऑगस्टो कैवलकैंटी डी अल्बुकर्क ई मेलो, या बस डि कैवलकैंटी, मॉडर्न आर्ट वीक के रचनाकारों में से एक थे।
एक डिजाइनर, कैरिक्युरिस्ट, चित्रकार और लेखक, उन्होंने इस आयोजन के लिए पोस्टर और कैटलॉग बनाया। इसके अलावा, उन्होंने इस अवसर पर 10 से अधिक कार्यों का प्रदर्शन किया।
अपने काम के माध्यम से, उन्होंने लोकप्रिय त्योहारों और लोगों जैसे क्षेत्रीय विषयों को लाते हुए, ब्राजील की संस्कृति को महत्व देने की मांग की।
डिएगो रिवेरा के मैक्सिकन भित्तिवाद के अलावा, डि कैवलकांति के लिए महान प्रभावों में से एक क्यूबिस्ट चित्रकार पाब्लो पिकासो था।
3. मारियो डी एंड्रेड (1893-1945)
बौद्धिक मारियो डी एंड्रेड एक लेखक, एक कला समीक्षक, एक फोटोग्राफर और संगीत और लोककथाओं के शोधकर्ता होने के अलावा थे।
उन्होंने देश में संस्कृति के प्रतिपादकों में से एक बनकर राष्ट्रीय पहचान और विविधता को महत्व देने का एक गहन कार्य विकसित किया।
22वें सप्ताह में उनका प्रदर्शन बहुत महत्वपूर्ण था, जो इस आयोजन के मुख्य आयोजकों में से एक था।
उसी वर्ष उन्होंने लॉन्च किया था पौलिसेइया देस्वैरदा, आधुनिकतावादी आंदोलन के लिए एक मील का पत्थर, अपने पहले चरण का उद्घाटन।
पुस्तक उन कविताओं को प्रस्तुत करती है जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में साओ पाउलो महानगर में साहस और तनाव को दर्शाती हैं।
4. ओसवाल्ड डी एंड्रेड (1890-1954)
सेमाना डी 22 का एक और महान आयोजक लेखक और सांस्कृतिक आंदोलनकारी ओसवाल्ड डी एंड्रेड था।
एक धनी परिवार से आने वाले, ओसवाल्ड ने यूरोप में कुछ समय बिताया और आधुनिक कला के कुछ रुझानों को करीब से जाना जो अपने चरम पर थे।
ब्राजील लौटने पर, उन्होंने इनमें से कुछ यूरोपीय प्रभावों को व्यवहार में लाने की आवश्यकता महसूस की, लेकिन राष्ट्रीय मुद्दों और विषयों को संबोधित करने की मांग की।
इस प्रकार, वह खुद को दोस्तों के साथ व्यवस्थित करता है और आधुनिक कला सप्ताह का निर्माण करते हुए इस नए सौंदर्य को दिखाने का एक तरीका सोचता है।
बाद में, वह शादी तर्सिला दो अमरली (1886-1973). महत्वपूर्ण चित्रकार सेमाना डे 22 में मौजूद नहीं था, लेकिन ब्राजील में आधुनिकता के कार्यान्वयन के लिए एक आवश्यक नाम था।
साथ में, उन्होंने Movimento Antropofágico बनाया, जिसका उद्देश्य ब्राज़ीलियाई संस्कृति का मूल्यांकन करना था और राष्ट्रीय आधुनिकतावाद के पहले चरण में बहुत प्रासंगिक था।
5. विक्टर ब्रेचेरेट (1894-1955)
ब्राजीलियाई कला में आधुनिक मूर्तिकला के बारे में बात करते समय, एक नाम जो सबसे अलग है, वह है इतालवी-ब्राजील के विक्टर ब्रेचेरेट का।
ब्रेचेरेट के पास यूरोप में उनके कलात्मक प्रशिक्षण का भी हिस्सा था, जिसने सीधे उनके काम को प्रभावित किया।
रूपों की सरलता और अभिव्यंजना का वैभव उनकी मूर्तियों की विशेषता है।
इस प्रकार, 1922 में कलाकार भी आधुनिकतावादियों में शामिल थे जिन्होंने सेमाना में प्रदर्शन किया, थियेट्रो डी साओ पाउलो में 12 टुकड़ों का प्रदर्शन किया।
6. विला-लोबोस (1887-1959)
मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट और कंडक्टर हेइटर विला-लोबोस ब्राजील के कलाकारों में से एक थे, जिनका आधुनिकतावादी संदर्भ में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक अनमोल विरासत छोड़कर बहुत महत्व था।
उन्होंने घटना के तीन दिनों में सेमाना डे 22 में भाग लिया, क्योंकि उनके संगीत ने विशेषताओं को इकट्ठा किया था आधुनिकतावाद की अनिवार्यता, शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत का संयोजन, जिसके परिणामस्वरूप एक साहसिक और ट्रांसफार्मर
कई उत्कृष्ट गीत हैं, जैसे कि 1930 के दशक के बाद से निर्मित बचियानस ब्रासीलीरस नामक रचनाओं की श्रृंखला।
7. गुओमार नोवास (1895-1979)
सेमाना डे 22 में कुछ महिलाएं मौजूद थीं, लेकिन संगीत के क्षेत्र में, पियानोवादक गुओमर नोवाज़ को हाइलाइट किया जाना चाहिए।
एक असामयिक कलाकार, नोवाज़ ने एक बच्चे के रूप में पियानो पर अपनी पढ़ाई शुरू की और फ्रांस में प्रशिक्षित किया। 1920 के दशक में वे ब्राजील आए और 1922 में उन्होंने सेमाना में चोपिन गाने बजाते हुए भाग लिया।
Guiomar Novaes अपने सहयोगी विला-लोबोस के काम को अन्य देशों में ले जाकर, अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अपने करियर को मजबूत करता है।
8. मेनोटी डेल पिचिया (1892-1988)
मेनोटी डेल पिचिया मॉडर्न आर्ट वीक के आयोजकों में से एक थे।
लेखक, राजनीतिज्ञ, वकील और चित्रकार, मेनोटी की इस घटना में महत्वपूर्ण भूमिका थी, जो दूसरी रात सबसे विवादास्पद थी।
तर्सिला डो अमरल, अनीता मालफट्टी, मारियो डी एंड्रेड और ओसवाल्ड डी एंड्रेड के साथ, उन्होंने ग्रुपो डॉस सिन्को का गठन किया, जिसने सेमाना में प्रस्तावित आधुनिकतावादी विचारधारा का बचाव किया।
हालांकि, विरोधाभासी रूप से, वह बाद में प्लिनियो सालगाडो (1895-1988), गुइलहर्मे डी अल्मेडा (1890-1969) और कैसियानो रिकार्डो (1895-1974) में शामिल हो गए और Movimento Verde-Amarelo को आदर्श बनाता है, जो तर्सिला और ओसवाल्ड के मानवशास्त्रीय मूल्यों के विरोध में था, इस प्रकार एक पूर्वाग्रह के साथ एक राष्ट्रवादी धारा की स्थापना की। फासीवादी
9. विसेंट डो रेगो मोंटेरो (1899-1970)
मॉडर्न आर्ट वीक में पेंटिंग शो में पेर्नंबुको के युवा कलाकार विसेंट डो रेगो मोंटेइरो के काम भी शामिल हैं।
चित्रकार, जो उस समय 23 वर्ष का था, के पास पहले से ही एक परिपक्व उत्पादन था, जो यूरोपीय अवांट-गार्ड्स से कई प्रभाव ला रहा था। ऐसा इसलिए था क्योंकि उन्होंने अपनी शुरुआती युवावस्था में पेरिस में कला का अध्ययन किया था, जो वहां उभरे नवाचारों के सीधे संपर्क में आए।
उनके कैनवस पर सबसे अधिक दिखाई देने वाली प्रवृत्तियों में से एक क्यूबिज़्म है। उनके चित्रों को ज्यामितीय आकृतियों और सरलीकरणों द्वारा चिह्नित किया गया है, जो लगभग मूर्तिकला के रूप में आंकड़े दिखाते हैं।
10. ज़िना ऐता (1900-1967)
टेरेसा ऐटा, जिन्हें ज़िना आइटा के नाम से जाना जाता है, एक ऐसी कलाकार हैं जिन्हें आज बहुत कम याद किया जाता है, लेकिन वह आधुनिक कला के अग्रदूतों में से एक थीं, विशेष रूप से मिनस गेरैस में, उनकी उत्पत्ति की स्थिति,
उन्होंने अधिकांश आधुनिक कलाकारों की तरह यूरोप में भी अध्ययन किया। जब वह ब्राजील लौटता है, तो वह आधुनिकतावादी समूह के करीब आता है, अनीता मालफत्ती और मारियो डी एंड्रेड के साथ दोस्त बन जाता है।
पेंटिंग, सिरेमिक और ड्रॉइंग से बना उनका काम, पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म और आर्ट नोव्यू के तत्वों को एकीकृत करता है।
सेमाना के दो साल बाद, आइता इटली चली जाती है, जहाँ उसके चीनी मिट्टी के टुकड़े सफल होते हैं और उसे पहचाना जाता है।
11. मैनुअल बंदेइरा (1886-1968)
मैनुअल बंदेइरा पहली आधुनिकतावादी पीढ़ी के सबसे प्रसिद्ध लेखकों में से एक हैं। मुख्य रूप से अपनी कविता के लिए जाने जाने वाले, बंदेइरा एक इतिहासकार, अनुवादक और शिक्षक भी थे।
1917 में उन्होंने अपनी पहली पुस्तक प्रकाशित की, घंटे की राख, जो उन कविताओं को एक साथ लाता है जहां आधुनिकतावादी सौंदर्यशास्त्र के कुछ पहलू पहले से ही प्रकट होते हैं।
बाद में वह ओसवाल्ड डी एंड्रेड से मिले और यूरोपीय अवांट-गार्ड्स में मौजूद नए कला रूपों के बारे में चर्चा में शामिल हो गए।
इस प्रकार, वह कविता के साथ सेमाना डे 22 में भाग लेता है मेंढकरोनाल्ड डी कार्वाल्हो द्वारा गाया गया। प्रस्तुति को उभारा गया, क्योंकि जनता ने रूढ़िवाद की आलोचना से भरे पाठ को नहीं समझा और स्वीकार नहीं किया।
उनके उत्पादन में आवर्ती विषय रोज़मर्रा की परिस्थितियाँ, उदासी और बचपन हैं, जिन्हें मुक्त छंद और अनौपचारिक लेखन में प्रदर्शित किया गया है।
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