L'art contemporain est généralement le courant artistique qui se rapproche le plus de notre réalité.
Apparu dans la seconde moitié du 20ème siècle, il est produit jusqu'à aujourd'hui.
Il cherche généralement à refléter les angoisses et les préoccupations de la société et peut nous aider à comprendre et à interpréter les événements dans le monde et dans nos vies.
Nous avons sélectionné 5 artistes contemporains qui présentent des œuvres importantes. Ce sont des productions qui nous amènent au questionnement et à la réflexion, aiguisant notre sensibilité et valorisant l'être humain.
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1. Rosana Paulino
Rosana Paulino, de São Paulo, a une œuvre très puissante. Les principaux thèmes qu'il aborde sont liés aux questions ethniques, sociales et de genre.
Son souci est de révéler les différents types d'agressions que subissent les femmes noires dans la société brésilienne; vestiges de l'esclavage qui a tourmenté le Brésil pendant 400 ans.
L'une de ses œuvres les plus remarquables s'intitule dans les coulisses, 1997.
À l'aide de photographies, de fils et de cadres à broder, l'artiste met en lumière la violence et le silence imposés aux femmes, notamment dans l'environnement domestique.
Le nom de cette œuvre fait allusion à ce qui se cache dans les « coulisses de la société ».
L'œuvre consiste en des portraits de femmes noires imprimés sur du tissu et grossièrement cousus au niveau des yeux et de la bouche, suggérant des yeux qui ne peuvent pas voir et des bouches qui ne crient pas.
2. Hélène Almeida
Helena Almeida a commencé sa production artistique dans les années 60. Née en 1934, à Lisbonne, au Portugal, elle est l'un des grands noms de la scène artistique contemporaine.
Avec un travail très varié, elle mélange différents langages tels que la photographie, la peinture, la performance et la sculpture.
Dans la plupart de ses œuvres, elle utilise son propre corps comme instrument, provoquant et questionnant le rôle féminin et la création artistique.
Dans une de tes oeuvres, Peinture habitée, à partir de 1975, Helena cherche à fusionner avec l'œuvre d'art, en s'intégrant à la toile.
Dans les mots de l'artiste :
Tout était dans tout, et j'ai compris que c'était global. Que tout était dans tout, que l'écran était totalement sur moi de la même manière que j'étais complètement sur l'écran.
Helena Almeida est décédée le 25 septembre 2018, laissant une vaste production.
3. Claudia Andujar
La photographe Claudia Andujar est née en 1931 en Suisse. Victime de la Seconde Guerre mondiale, il a perdu la plus grande partie de sa famille et s'est installé aux États-Unis. Des années plus tard, il est venu au Brésil et s'est installé ici.
En 1971, il entame un intense travail photographique dans les villages indigènes de l'ethnie Yanomami. Il s'est fortement impliqué dans cette culture et a décidé de quitter São Paulo. Il se déplace ensuite vers le nord du pays.
Elle a vécu avec les Indiens jusqu'en 1978, date à laquelle elle a été persécutée par les dictature militaire. En vertu de la loi sur la sécurité nationale, elle est tenue de quitter la tribu.
Pendant cette période, il a intensément photographié la simplicité et la beauté des êtres de la forêt, les premiers habitants du Brésil.
A son retour à São Paulo, il commence à se battre pour la cause des Indiens. On peut dire qu'il était essentiel de donner de la visibilité et de la voix aux peuples autochtones, notamment les Yanomami.
Claudia Andujar est l'un des grands noms de la photographie contemporaine brésilienne.
4. Léonilson
José Leonilson est né le 1er mars 1957 à Fortaleza, Ceará. À travers le dessin, la peinture et la broderie, cet artiste aborde les questions liées à l'homosexualité et à l'affection.
Presque toujours sur un ton confessionnel, son œuvre a un caractère autobiographique et intime. Cependant, parce qu'elle était si douce et sincère, elle a pu toucher profondément toute une génération.
Homosexuel, Leonilson s'est découvert porteur du virus VIH en 1991, un fait que l'on peut voir dans ses dernières œuvres.
Dès lors, sa production commence à présenter une charge spirituelle et à démontrer la fragilité de la vie.
Les inquiétudes sur le panorama social et politique obscur des années 1980 – après la dictature militaire – étaient également présentes au début de sa carrière.
Il est décédé le 28 mai 1993 à São Paulo.
En 2012, le documentaire a été produit Leonilson, sous le poids de mes amours, d'une durée de 43 minutes, qui raconte la trajectoire de l'artiste. Découvrez-le ci-dessous.
5. Ron Mueck
L'artiste australien Ron Mueck, né en 1958, fait partie de ces noms qui ne passent pas inaperçus dans l'art.
Sa production consiste en des sculptures hyperréalistes, dans lesquelles il reproduit des figures humaines, en grandes ou petites dimensions.
Le sculpteur utilise des matériaux tels que la résine, le silicone et la fibre de verre pour créer des personnages qui ressemblent incroyablement à "une vraie personne".
Les chiffres sont presque toujours dans des situations qui démontrent la vulnérabilité de l'être humain, la solitude, l'amour, la vie et la mort.
Le public qui tombe sur ses œuvres est généralement impressionné. C'est difficile pour quiconque ne s'identifie pas aux créations de Ron Mueck.
En 2014, l'artiste expose ses œuvres à la Pinacothèque de São Paulo. Regardez une vidéo, réalisée à l'époque, expliquant un peu la production de ce sculpteur de talent.
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