Връзката между модернизъмартистичен и Първата Световна Война е известен, като се има предвид, че модернистичните художници са се справяли, години преди избухването на войната през 1914 г., улавят разрухата на еуфоричния климат и вярата в прогреса на западната цивилизация, който бележи призива belleсезон.
от еуфорията на belleсезон да се разпадне
Знаем, че обаждането belleсезон („Bela Época“, на френски) е периодът, който обхваща десетилетията от 1870 до 1900 г. и се характеризира с голям оптимизъм в материалното развитие на западния свят. Важни технологични изобретения като телеграф, телефон, кино, фотография, локомотиви и параходи, наред с много други, те позволиха по-голяма глобална интеграция и голям подем на населението, причинявайки раждането на обади се "обществовтестени изделия”. Това еуфорично настроение обаче имаше своите контрасти.
Същият вид технологична модернизация, която е облагодетелствала практическия живот в големите градски центрове, е бил използван и при изобретяването на нови и усъвършенствани оръжия, които ще бъдат използвани в
ПървоВойна - събитие, довело до belleсезон до пълно разпадане. По този начин триумфът на „разума“ и „науката“ претърпя контрапункт на ирационалността на споровете расови, националистически и идеологически от различни нюанси, които биха довели до катастрофа и унищожаване на война. Именно в тази атмосфера се появи артистичният феномен, известен като модернизъм.Артистични авангарди и разкъсвания
Художниците на модернизма, които се организираха в авангардни групи, като например кубизъм, О сюрреализъм, О експресионизъм, О абстракционизъм, О футуризъм това е Дадаизъм, се опита да усвои споменатата по-горе атмосфера на разпад и да изложи, всеки по свой начин, вида на художествения продукт, който би съответствал на тази атмосфера. Със своите картини, скулптури и колажи испанците ПаблоПикасонапример най-големият представител на кубизъм, се стремеше да произведе вид изкуство, при което формите на хора и предмети бяха представени в разложен начин, сякаш бяха нарязани на парчета и слепени по безреден начин.
Други художници харесват спасителоттам, WassilyКандински, Едуардхапвам и Джакомобала, свързани със сюрреализма, абстракционизма, експресионизма и футуризма, съответно се стремят да предложат един и същ тип „деформация на формите“, както в живописта, така и в скулптурата. в областта на песен Е от балет, не беше по-различно. Музикантите харесват АрнолдШьонберг, изобретател на додекафонична музика (на „дванадесет тона“ вместо седем ноти), скъса с традиционната йерархия на класическата музика. руският балет, от диагилев и Нижински, придружен от дисониращата музика на Стравински, също търсеше същия ефект на разкъсване с класическия балет, характеризиращ се с лекотата и деликатността на жестовете.
Не спирайте сега... Има още след рекламата;)
Най-киселата и язвителна критика към атмосферата на разпад в belleсезон дойде с Дадаизъм (завършва през 1916 г., в средата на войната), от Тристан Цара, Hugo Ball и Ханс Арп. Тези художници излязоха извън прекъсването с класическите форми и се опитаха да открият момента на „край на изкуството“, Или„анти-изкуство”, Което предполагало пълно унищожаване на способността за подредено представяне на реалността чрез какъвто и да е художествен израз - поезия, театър, живопис и др.
Както е подчертано от изследователя Марсио Хагихара:
[...] Групата Dada (1916-23) първоначално се организира в Цюрих в Кабаре Волтер повтори враждебността към установения социален ред, продължавайки авангардния модел. Негативизмът на Дада се разпростира до две нива: разрушаване в социалната сфера и прекъсване в структурите на семантичните и художествени езици. Девизите бяха унищожаването на яснотата, съгласуваността и логическия анализ. […] За дадаистите логиката и рационалността бяха разрушителни и подвеждащи, истината се изразяваше от природата, която според дадаистката концепция би била хаотична, спонтанна и нестабилна. [1]
Плодовете на тези модернистични течения ще се генерират в периода между Първата и Втората световна война. Начинът на разбиране на реалността чрез изкуството никога няма да бъде същият след Първата световна война.
* Кредити за изображения: Shutterstock и Bangkokhappiness
ОЦЕНКИ
[1] ХАГИХАРА, Марсио. Отрицателният етос и авангардното изкуство. Магистърска дисертация. Катедра по социология в UnB, 2007. П. 91.
От мен. Клаудио Фернандес
